Fotolivro

Fotolivro realmente dá um acabamento muito bom e permite uma composição mais livre que um álbum comum. Você pode conseguir o programinha para compor os livros na maioria dos grandes laboratórios como Labtec ou Instancolor (em São Paulo)

Uma dica de acabamento que acho interessante e que pode ser aplicada tanto no fotolivro quanto nas ampliações fotográficas é a laminação fosca: Uma fina película de material plástico é estendida sobre o papel e adere ao mesmo por aplicação de calor.

Além de proteger o papel a laminação evita reflexos na superfície do material tornando a leitura mais agradável. Sujou? É só passar um paninho úmido que resolve!

Fotografia e Internet

Taí uma boa e velha questão!

Realmente a internet é uma terra de ninguém e se apropriar de uma imagem por aqui não é nada difícil. Assinaturas e marcas d'água quase sempre podem ser removidas sem grandes dificuldades. E temos que ter em mente que uma assinatura - se não for bem pensada - pode interferir na leitura da imagem provocando um ruído.

Qual o prejuízo real que o roubo de uma imagem pode te causar? O roubo de imagens na internet quase sempre está mais associado a molecagens inconseqüentes do que má fé. Tem casos que chegam a ser tragicômicos como a história do rapaz que roubou uma foto premiadíssima do Evandro Teixeira para se inscrever num concurso num misto de falta de caráter e burrice extrema. Entrou redondamente pelo cano!

E soma-se a isso o fato de que fiscalizar a internet é praticamente impossível. Como saber se neste exato momento não há uma foto sua ilustrando algum site na Ucrânia?

Até existem sistemas de rastreamento de material protegido, mas, pelo menos por enquanto, não são tecnologias baratas para a maioria dos fotógrafos.

Sobra para nós, simples mortais, a opção de pensar no custo x benefício de expor nossos trabalhos numa mídia tão volátil quanto a internet. A visibilidade oferecida ao seu trabalho compensa os riscos? Acredito que na maioria das vezes a resposta é sim.

Mas vale a pena lembrar: Na hora de uma apresentação formal nada substitui um bom e caprichado portfólio impresso!

Outros acessórios interessantes:

- Tripé! Ele pode fazer maravilhas por suas fotos! Os melhores são os italianos da marca Manfrotto.

- Capa de látex da Outex. Protege o equipamento da chuva, lama, umidade e serve até mesmo para pequenos mergulhos de até 6 metros de profundidade. Além de proteger o equipamento permite que você encare situações aonde normalmente não iria se meter para fotografar.

- Disparador por infra-vermelho ML-3: Além de servir como controle remoto substituindo o cabo de disparo o ML-3 é muito interessante para montar “armadilhas fotográficas” pois cria a possibilidade de disparar a câmera através de um sensor de movimentos. Dessa forma é possível monitorar trilhas, tocas e ninhos sem estar presente. Serve em qualquer câmera Nikon com conector de 10 pinos.

Lentes: Dicas e opções

Antes de mais nada não custa nada lembrar: É mais eficiente utilizar uma boa lente numa câmera mais simples do que uma lente ruim numa super câmera. Moral da história: Fuja das lentes de Kit! Além do mais uma boa lente irá te acompanhar por muitos e muitos anos, enquanto que as câmeras serão trocadas com mais freqüência.

A lente “ideal” para fotografar pássaros é a 300mm f2.8. Além de serem melhores, lentes claras ajudam barbaridade a trabalhar em ambientes de baixa luminosidade como o interior de matas. Além disso ela permite a utilização de um tele-converter com uma perda de luminosidade aceitável. Com um converter de 2X a lente passa a ser uma 600mm f5,6. Outra opção de lente interessante é a zoom 80-200mm f2.8 que embora menos potente é mais versátil e mais prática pra se trabalhar na mão.

Mas como nem só de super teles vive a fotografia você vai precisar de uma lente para “uso geral” Eu pessoalmente gosto muito da 24-80mm f2.8, mas existem várias opções dentro dessa faixa. Tenha em mente que se você utiliza sensores DX o rendimento de suas lentes grande-angulares vai ser comprometido.

Em relação à marca de lentes cabe aqui uma ressalva: Além das originais Canon e Nikon, a Sigma também produz equipamentos de boa qualidade. Mas se a diferença de preço não for muito grande vale a pena investir nas lentes originais.

Escolhendo o equipamento

Escrevi este texto para um colega que me perguntou sobre como escolher uma câmera para fotografar pássaros. Mas resolvi postar aqui pois pode ser útil para outras pessoas.

Bom, vamos ao que realmente interessa: Pensei na sua pergunta e resolvi listar aqui pra você o equipamento que considero "ideal". Claro que isso será apenas uma referência, pois o ideal nem sempre é o viável em termos de custo x benefício. Mas acho interessante que você saiba o que existe de melhor para ter um parâmetro de referência.

Vamos começar pelas marcas: O ideal é pensar em termos de Canon ou Nikon, marcas tradicionais com uma ampla variedade de modelos e linhas completíssimas de lentes e acessórios. Vou citar os modelos da Nikon, pois não domino muito bem a nomenclatura da Canon. Mas pra tudo o que eu mencionar da Nikon existe um correspondente da Canon com as mesmas características. Um ou outro detalhe pode oferecer vantagens pontuais para uma marca ou para outra, mas no geral os equipamentos de ambas são similares.

A segunda questão: Filme ou digital? O preço de boas câmeras de filme como a F-100 ou a F-4 despencou com a entrada das digitais no mercado. Pelo preço de uma digital capenga você compra uma excelente câmera analógica! Claro que as digitais oferecem maior comodidade, mas ao contrário da crença geral, fotografar com filmes é mais barato, pois exige um investimento inicial menor e os custos com filmes e revelações são diluídos ao longo do tempo.

Se decidir pelas digitais existem dois formatos de sensor disponíveis: As com sensor DX tem área de captura menor e são mais baratas (por exemplo a D-300) enquanto que os sensores FX tem tamanho similar aos filmes de 35mm (por exemplo a nova D-700). Sensores menores causam um efeito de corte nas imagens e isso muda a distância focal das lentes utilizadas. Nas câmeras da Nikon é necessário multiplicar a distância focal por 1,5 (e na Canon por 1,6). Por exemplo: Uma tele de 300mm na verdade se comporta como uma tele de 450mm nas câmeras com sensor DX.

Fotografia e linguagem

A fotografia é uma linguagem. Assim como a música, a escrita ou a pintura. E como toda linguagem é formada por códigos, que quando combinados, transmitem uma mensagem.

Para se expressar em português é preciso conhecer o código da língua. Se você está lendo este tópico é porque em algum momento passado nós dois estudamos e aprendemos o mesmo código de expressão. Da mesma forma que para compor uma sinfonia é necessário conhecer as notas musicais.

Mas afinal quais são os códigos da fotografia? São as regras de composição, narrativa, escola e ótica.

Sem dominar estes códigos um fotógrafo pode até criar belas fotos - até sem entender claramente o que torna uma foto bela. Mas o domínio da linguagem é fundamental para que o seu trabalho como um todo apresente peso, conteúdo e personalidade. E o mais importante: que seu trabalho ao longo do tempo conte uma história.

Clicar uma imagem dentro de uma exposição correta não significa nada. Até porque hoje em dia a câmera faz isso sozinha. A grande questão é quando e porque disparar a sua câmera. Quando algo chama a sua atenção ao ponto de querer fotografar é porque você está querendo contar algo para alguém. Não existe fotografia sem comunicação.

E é a esta necessidade de expressão que devemos nos atentar para começar o processo fotográfico. Definir qual a história que você deseja contar requer um olhar atento para dentro de nossos corações.

E é aí que começa a magia: Quando você escuta a sua fotografia e passa a aprender com ela a respeito de si mesmo. Depois é só compor a sua sinfonia!

O segredo de uma boa imagem

Constantemente - não apenas nesta comunidade, mas também em outras - aparece um novo tópico no estilo "Me ajudem, preciso de dicas".

Percebi que esses pedidos - na maioria das vezes - se dividem em dois grandes grupos: Os genéricos e os preguiçosos.

No primeiro o solicitante pede qualquer tipo de informação. A impressão que dá é que muitas vezes a pessoa espera uma formula mágica ou uma receita de bolo para produzir uma boa foto. Acontece que fotografar é uma atividade complexa, cheia de variantes e não existe mágica. O único caminho continua sendo estudar e fotografar, fotografar e estudar. Treino e conhecimento ao longo de algum tempo de estrada são as únicas alternativas para que fotografar passe a ser uma atividade consciente e ao mesmo tempo automatizada para olhos, mente e coração. É um processo semelhante a dirigir: Dá para alguém se tornar um bom motorista apenas lendo algumas poucas linhas de um post?

Já os tópicos preguiçosos são aqueles que perguntam pela enésima vez assuntos que já foram pra lá de discutidos em outros tópicos. E novamente a pessoa espera que caia em seu colo a santa receita de bolo. Pois bem: Curiosidade é uma dos ingredientes da personalidade de um fotógrafo. É ela que nos leva a buscar uma boa imagem. E se a pessoa não tem a curiosidade de aprender ou de buscar uma informação, terá a curiosidade de buscar uma imagem?

A internet é uma ferramenta maravilhosa, mas é preciso o mínimo de método para que ela se torne uma ferramenta produtiva. Aqui e em milhares de outras páginas dentro e fora do Orkut, existe a possibilidade de contactar pessoas dispostas a compartilhar experiências num processo de mão dupla de aprendizado. Aproveite!

Se você tem uma dúvida ou uma curiosidade, cristalize isso antes de mais nada! Quanto alguém pergunta "Como funciona o processo X?" fica muito mais fácil de responder do que quando alguém pergunta "Como os processos funcionam?"

Dez ítens que também são muito importântes

O equipamento fotográfico não é só composto de câmeras. Existe uma série de acessórios (alguns muito baratos e simples) que tornam a vida do fotógrafo bem mais sossegada. Só que muitas vezes esses objetos são negligenciados...

1- Tripé: Absolutamente indispensável em um estúdio ou em fotografia noturna, o tripé acaba se mostrando útil até mesmo em condições onde poderia ser dispensado. Fotografar uma paisagem utilizando um tripé, por exemplo, permite muito mais atenção a composição e as linhas, do que trabalhar com a câmera na mão.

2- Filtro UV: Proteje o elemento frontal das objetivas do contato com sujeira e até mesmo de choque mecânicos. É sempre mais barato trocar um filtro riscado do que uma objetiva.

3- Rebatedor de flash. Uma simples folha de papel sulfite dobrada em forma de triângulo e presa por um elástico na cabeça de flash muda completamente a qualidade da luz. Alguns flashes já vem com um pequeno rebatedor de plástico embutido, mas acredite: Nada supera a boa e velha folha de papel.

4- Cabo de extensão para flash: Tirar o flash da câmera aumenta consideravelmente as possibilidades de conseguir uma luz mais natural e criativa.

5- Lente normal (50mm): É uma lente quase sempre desprezada pelos fotógrafos, mas possui características muito interessantes. Devido a suas particularidades de construção é uma lente clara, pequena e barata.

6- Pêra de limpeza: Embora existam modelos disponíveis em qualquer loja de equipamentos fotográficos, as melhores são as utilizadas para ducha vaginal que podem ser encontradas na casas de materiais cirurgicos.

7- Filtro Polarizador: Literalmente não saia de casa sem ele! Em trabalhos externos ele quase sempre ajuda a melhorar a qualidade das cores e a diminuir reflexos.

8- Filtros amarelo, laranja e vermelho: Mesmo em tempos de Photoshop eles continuam fazendo maravilhas por quem trabalha em P&B.

9- Bolsa ou mochila para carregar o equipamento? Nem uma coisa nem outra: O Now Bomb tem suas origens nos equipamentos militares e é uma maravilha em termos de funcionalidade e ergonomia sendo especialmente indicados para fotojornalismo e fotografia de natureza. O Jorge Araújo http://www.jorgearaujo.com.br/ fabrica um modelo muito bom. A Alvha Cases também tem um modelo fabricado num exelente material.

10- Cartão de visitas: Pode parecer incrível mas muitos fotógrafos andam por aí sem um. Como nunca se sabe quando uma oportunidade vai aparecer mantenha sua carteira devidamente abastecida de cartões!

Montando um Portfólio

Independente da área de atuação montar um bom portfolio deve ser uma das primeiras preocupações do fotógrafo. Ele terá duas funções básicas: Mostrar aos seus clientes a qualidade do seu trabalho e também irá ajudar ao próprio fotógrafo a quantificar a evolução das sua imagens ao longo dos anos.

É incrível como um trabalho que consideramos exelente num dado momento passa a ser visto de forma bem mais crítica conforme nos aprimoramos com o tempo. Por isso o portfolio deve sempre ser renovado e atualizado.

Portfolio impresso ou digital?

Ter um site ou mesmo um Flickr ajuda a mostrar suas imagens a um grande número de pessoas. Mas quando a idéia é mostrar para quem realmente interessa, o cliente, aí o bom e velho portfolio impresso é fundamental.

O que o portfolio deve conter?

Um portfolio não é apenas um conjunto de boas imagens. Elas devem conter algum tipo de amarração umas com as outras e um tema específico. Portfolio de natureza é uma coisa, de estúdio é outra completamente diferente. Se você faz mais de um tipo de trabalho considere a idéia de ter mais de um portfolio. O fato do seu portfolio ter começo-meio-e-fim irá mostrar a sua capacidade de edição de imagens.

Quantas imagens o portfolio deve conter?

Muitas imagens tornam a leitura cansativa. Poucas tornam a apresentação pobre. Entre 12 e 20 imagens dá para passar o seu recado sem grandes problemas. É legal pensar num sistema em que imagens possam ser adicionadas ou excluidas em função da necessidade da apresentação.

Qual o melhor acabamento?

O portfolio pode ser pequeno ou grande, com folhas soltas ou presas... O importante é que tenha um acabamento impecável, nas ampliações e no suporte, que mostre a sua preocupação e cuidado com aquilo que você produz. O uso de materiais originais e criativos também ajudam a contar pontos.

Além das fotos o que mais o portfolio deve conter?

Um breve texto de apresentação sobre o fotógrafo e um DVD - com as fotos e link para o seu site - a ser deixado com o cliente são complementos interessantes

Esperamos ter o ajudado.

Áreas de atuação em fotografia:

Pois bem: Existe três grandes "áreas" de trabalho para o fotógrafo:

1- Fotojornalismo: É a área onde o fotógrafo atende publicações editoriais ou institucionais. As imagens são destinadas a mídia impressa, como jornais e revistas, ou eletrônica. Bancos de Imagem e Agências de Notícia também são clientes em potencial do fotojornalista. O profissional dessa área tem que ser um cara dinâmico, comunicativo e pró-ativo. Seu equipamento deve ser robusto e versátil para aguentar as exigências diárias. É preciso um bom jogo de lentes, de angulares a teles, para atender as necessidades das pautas mais variadas. Na maioria dos grandes veículos de comunicação é exigido o diploma de jornalista para exercer essa atividade, assim como para se filiar as entidades de classe (ARFOC e SINDIJOR)

2- Foto Publicitária: O profissional desse segmento atua produzindo imagens para Agências Publicitárias que serão utilizadas em campanhas e anúncios. Equipamentos capazes de gerar imagens em altas resoluções e arquivos .RAW são bem-vindos nessa área. Normalmete o fotógrafo publicitário possui um estúdio onde desenvolve seus trabalhos. Conhecer os processos de impressão gráfica e dominar perfeitamente os processos de tratamento de imagem são requisitos que ajudam muito. Os fotógrafos publicitários têm como entidade representativa a ABRAFOTO

3- Fotografia Social: O fotógrafo social é o responsável pela cobertura de casamentos, festas e outros eventos sociais ou empresariais. O trabalho é muito parecido tecnicamente com o de fotojornalismo, mas existem algumas particularidades: O produto final em geral são álbuns e/ou apresentações multi-mídia. O profissional deve estar sempre atualizado com as possibilidades (cada vez maiores) de apresentação das iamgens: Fotobooks e scrapbooking, por exemplo, são as tendências do momento. É preciso muita criatividade para seduzir o cliente e apresentar um produto diferenciado e personalizado.

Lembre-se sempre disso.
Que você tenha uma ótima escolha. Sucesso!

DICA: Como se tornar um ótimo profissional

Já dizia o ditado: Se conselho fosse bom não se dava se vendia. Mas sabemos o quanto algumas dicas ajudam em nossos rendimentos.

Então vamos lá para 10 conselhos super importantes:

1- Estude. E estude sempre! Se na sua cidade não existe a possibilidade de fazer um curso, leia, forme um clube de discução, entre na net, mas estude sempre!

2- Fotografia se faz com o cérebro, não com os olhos. Portanto alimente o seu cérebro: Poesia, música, pintura, cinema, literatura, história, boteco, amores... tudo isso torna a fotografia rica e ajuda a imprimir a sua identidade ao trabalho.

3- Administrar o seu trabalho é tão importante quanto a técnica fotográfica em si, mas nenhuma escola ensina isso. Corra para o SEBRAE mais próximo e você terá uma grande economia com Aspirinas no futuro.

4- Existem dois caminhos: Você pode se tornar um especialista (em moda ou fotografia de culinária, por exemplo) ou ser uma espécie de "clinico geral" e fazer um pouquinho de tudo. Os dois caminhos são válidos e tem vantagens e desvantagens. Como definir a melhor opção? Escute o mercado.

5- Se você pretende evoluir profissionalmente o seu equipamento também deverá evoluir junto.
  

6- Separe o seu trabalho pessoal do trabalho profissional. Se o trabalho pessoal é aquele onde você presta contas a você, no trabalho profissional quem manda é o cliente. Atenda as espectativas do cliente e não as suas. Ego não paga contas no final do mês.

7- Monte um portifólio. E renove esse portifólio todo ano. Essa é a ferramenta básica para avaliar sua evolução profissional. E lembre-se de que um portifólio não é apenas um monte de fotos juntas. Ele deve ter um tema, um objetivo, uma linguagem clara e o mais importante: Começo, meio e fim.

8- Invista no seu marketing pessoal: Escrever corretamente, falar corretamente, se vestir de acordo com a ocasião e sorrir não vão causar nenhum tipo de prejuizo a você.

9- Seu concorrente não é seu inimigo. Muito pelo contrário. Agindo de forma ética e insentivando outros fotógrafos a trabalharem do mesmo modo, todos saem ganhando.

10- As vezes as coisas dão errado. Tenha a humildade de avaliar onde VOCÊ errou.