A Comissão de Trabalho, de Administração e Serviço Público aprovou na quarta-feira (8) o Projeto de Lei 5187/09, do deputado Severiano Alves (PMDB-BA), que regulamenta a profissão de fotógrafo. O texto define a profissão, determina quem estará qualificado para exercê-la e discrimina as atividades que se enquadram no campo de atuação do fotógrafo profissional.
A relatora, deputada Manuela D'ávila (PCdoB-RS), foi favorável à proposta. "A atividade deve ser regulamentada e reconhecida pelo Estado, que precisa impor condições para o exercício profissional do fotógrafo", disse.
A deputada apresentou emenda ao projeto para assegurar aos fotógrafos empregados o pagamento de adicional de insalubridade. "A atividade é exercida em contato com elementos que podem vir a prejudicar a saúde do trabalhador", argumentou. A Consolidação das Leis do Trabalho (CLT - Decreto-Lei 5.253/43) prevê pagamento de adicional de 40%, 20% ou 10% do salário mínimo da região, conforme classificação do Ministério do Trabalho em graus máximo, médio e mínimo de condições insalubres de trabalho.
Definições
Segundo o projeto, a atividade de fotógrafo profissional é caracterizada pelo registro, processamento e acabamento final de imagens estáticas ou dinâmicas em material fotossensível.
Poderão ser fotógrafos profissionais os diplomados por escolas de nível superior em fotografia no Brasil, desde que devidamente reconhecida; ou no exterior, desde que os diplomas sejam revalidados no Brasil, na forma da legislação vigente.
Os fotógrafos sem diploma que, à data da promulgação da nova lei, estiverem exercendo a profissão por, no mínimo, dois anos consecutivos ou quatro anos intercalados, também poderão ter reconhecida sua condição de fotógrafos profissionais, mediante comprovação de sua atividade.
Atividades
De acordo com o projeto, a atividade profissional de fotógrafo compreende:
- a fotografia realizada por empresa especializada, inclusive em serviços externos;
- a fotografia produzida para ensino técnico e científico;
- a fotografia produzida para efeitos industriais, comerciais e de pesquisa;
- a fotografia produzida para publicidade, divulgação e informação ao público;
- a fotografia na medicina;
- o ensino de fotografia;
- a fotografia em outros serviços correlatos.
Tramitação
O projeto, que será analisado em caráter conclusivo, será analisado agora pela Comissão de Constituição e Justiça e de Cidadania.
Íntegra da proposta:
PL-5187/2009
segunda-feira, 10 de outubro de 2011
EXPOSIÇÃO 'Caras pintadas': Ivan Cardoso
O fotógrafo, artista plástico e cineasta Ivan Cardoso abre a mostra "Caras pintadas" com 80 retratos ampliados de personalidades como Roberto Burlemax, Gilberto Gil, Glória Perez, entre outros, pintadas a guache e caneta hidrográfica. A exposição marca a abertura da galeria Graphos: Brasil.Local: Copacabana
Até 29 out 2011
seg, ter, qua, qui e sex 10:00 até 19:00 | sáb 10:00 até 14:00
quinta-feira, 18 de agosto de 2011
quarta-feira, 10 de agosto de 2011
Câmeras doces
Amantes de fotografia já podem fazer suas festinhas com doces das suas amadas e desejadas câmeras. Você encontra as guloseimas por R$10 cada no ManjarSite
segunda-feira, 8 de agosto de 2011
Personalidade da semana - Sebastião Ribeiro Salgado
Sebastião Ribeiro Salgado (Aimorés, 8 de fevereiro de 1944) é um fotógrafo brasileiro reconhecido mundialmente por seu estilo único de fotografar. Nascido em Minas Gerais, é um dos mais respeitados fotojornalistas da atualidade. Nomeado como representante especial do UNICEF em 3 de abril de 2001, dedicou-se a fazer crônicas sobre a vida das pessoas excluídas, trabalho que resultou na publicação de dez livros e realização de várias exposições, tendo recebido vários prêmios e homenagens na Europa e no continente americano. "Espero que a pessoa que entre nas minhas exposições não seja a mesma ao sair" diz Sebastião Salgado. "Acredito que uma pessoa comum pode ajudar muito, não apenas doando bens materiais, mas participando, sendo parte das trocas de ideias, estando realmente preocupada sobre o que está acontecendo no mundo". Formado em economia pela Universidade de São Paulo, trabalhou na Organização Internacional do Café em 1973, e trocou a economia pela fotografia após viajar para a África levando emprestada a câmera fotográfica de sua mulher, Lélia Wanick Salgado. Seu primeiro livro, Outras Américas, sobre os pobres na América Latina, foi publicado em 1986. Na sequencia, publicou Sahel: O Homem em Pânico (também publicado em 1986), resultado de uma longa colaboração de quinze meses com a ONG Médicos sem Fronteiras cobrindo a seca no Norte da África. Entre 1986 e 1992, ele concentrou-se na documentação do trabalho manual em todo o mundo, publicada e exibida sob o nome Trabalhadores rurais, um feito monumental que confirmou sua reputação como fotodocumentarista de primeira linha. De 1993 a 1999, ele voltou sua atenção para o fenômeno global de desalojamento em massa de pessoas, que resultou em Êxodos e Retratos de Crianças do Êxodo, publicados em 2000 e aclamados internacionalmente.
Na introdução de Êxodos, escreveu: "Mais do que nunca, sinto que a raça humana é somente uma. Há diferenças de cores, línguas, culturas e oportunidades, mas os sentimentos e reações das pessoas são semelhantes. Pessoas fogem das guerras para escapar da morte, migram para melhorar sua sorte, constroem novas vidas em terras estrangeiras, adaptam-se a situações extremas…" Trabalhando inteiramente com fotos em preto e branco, o respeito de Sebastião Salgado pelo seu objeto de trabalho e sua determinação em mostrar o significado mais amplo do que está acontecendo com essas pessoas criou um conjunto de imagens que testemunham a dignidade fundamental de toda a humanidade ao mesmo tempo que protestam contra a violação dessa dignidade por meio da guerra, pobreza e outras injustiças.
Ao longo dos anos, Sebastião Salgado tem contribuído generosamente com organizações humanitárias incluindo o Fundo das Nações Unidas para a Infância (UNICEF), o Alto Comissariado das Nações Unidas para os Refugiados, (ACNUR), a Organização Mundial da Saúde (OMS), a ONG Médicos sem Fronteiras e a Anistia Internacional.Com sua mulher, Lélia Wanick Salgado, apoia atualmente um projeto de reflorestamento e revitalização comunitária em Minas Gerais. Em setembro de 2000, com o apoio das Nações Unidas e do UNICEF, Sebastião Salgado montou uma exposição no Escritório das Nações Unidas em Nova Iorque, com 90 retratos de crianças desalojadas extraídos de sua obra Retratos de Crianças do Êxodo. Essas impressionantes fotografias prestam solene testemunho a 30 milhões de pessoas em todo o mundo, a maioria delas crianças e mulheres sem residência fixa. Em outras colaborações com o UNICEF, Sebastião Salgado doou os direitos de reprodução de várias fotografias suas para o Movimento Global pela Criança e para ilustrar um livro da moçambicana Graça Machel, atualizando um relatório dela de 1996, como Representante Especial das Nações Unidas sobre o Impacto dos Conflitos Armados sobre as Crianças. Atualmente, em um projeto conjunto do UNICEF e da OMS, ele está documentando uma campanha mundial para a erradicação da poliomielite.
Sebastião Salgado foi internacionalmente reconhecido e recebeu praticamente todos os principais prêmios de fotografia do mundo como reconhecimento por seu trabalho. Fundou em 1994 a sua própria agência de notícias, "As Imagens da Amazônia" , que representa o fotógrafo e seu trabalho. Salgado e sua esposa Lélia Wanick Salgado vivem atualmente em Paris, autora do projeto gráfico da maioria de seus livros. O casal tem dois filhos.
Prêmios
Prêmio Príncipe de Asturias das Artes, 1998.
Prêmio Eugene Smith de Fotografia Humanitária.
Prêmio World Press Photo
The Maine Photographic Workshop ao melhor livro foto-documental.
Eleito membro honorário da Academia Americana de Artes e Ciência' nos Estados Unidos.
Prêmio pela publicação do livro Trabalhadores.
Medalha da Inconfidência.
Medalha de prata Art Directors Oub nos Estados Unidos.
Prêmio Overseas Press Oub oí America.
Alfred Eisenstaedt Award pela Magazine Photography.
Prêmio Unesco categoria cultural no Brasil.
Obras
Trabalhadores (1996)
Terra (1997)
Serra Pelada (1999)
Outras Américas (1999)
Retratos de Crianças do Êxodo (2000)
Exodos (2000)
O Fim do Pólio (2003)
Um Incerto Estado de Graça (2004)
O Berço da Desigualdade (2005)
África (2007)
Fonte: Wikipédia
segunda-feira, 1 de agosto de 2011
Personalidade da semana - Henri Cartier-Bresson
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| Henri Cartier-Bresson morreu no dia 2 de agosto de 2004, na França, aos 95 anos |
Henri Cartier-Bresson (22 de agosto de 1908, Chanteloup-en-Brie, França — 2 de agosto de 2004, Cereste, França) foi um dos mais importantes fotógrafos do século XX, considerado por muitos como o pai do fotojornalismo.
Cartier-Bresson era filho de pais de uma classe média (família de industriais têxteis), relativamente abastada. Quando criança, ganhou uma câmera fotográfica Box Brownie, com a qual produziu inúmeros instantâneos. Sua obsessão pelas imagens levou-o a testar uma câmera de filme 35mm. Além disto, Bresson também pintava e foi para Paris estudar artes em um estúdio.
Em 1931, aos 22 anos, Cartier-Bresson viajou à África, onde passou um ano como caçador. Porém, uma doença tropical obrigou-o a retornar à França. Foi neste período, durante uma viagem a Marselha, que ele descobriu verdadeiramente a fotografia, inspirado por uma fotografia do húngaro Martin Munkacsi, publicada na revista Photographies (1931), mostrando três rapazes negros a correr em direção ao mar, no Congo.
Quando eclodiu a Segunda Guerra Mundial, Bresson serviu o exército francês. Durante a invasão alemã, Bresson foi capturado e levado para um campo de prisioneiros de guerra. Tentou por duas vezes escapar e somente na terceira obteve sucesso. Juntou-se à Resistência Francesa em sua guerrilha pela liberdade.
Quando a paz se restabeleceu, Cartier-Bresson, em 1947, fundou a agência fotográfica Magnum junto com Bill Vandivert, Robert Capa, George Rodger e David Seymour "Chim". Começou também o período de desenvolvimento sofisticado de seu trabalho.
Revistas como a Life, Vogue e Harper's Bazaar contrataram-no para viajar pelo mundo e registrar imagens únicas. Da Europa aos Estados Unidos da América, da Índia à China, Bresson dava o seu ponto de vista especialíssimo.
Tornou-se também o primeiro fotógrafo da Europa Ocidental a registrar a vida na União Soviética de maneira livre. Fotografou os últimos dias de Gandhi e os eunucos imperiais chineses, logo após a Revolução Cultural.
Na década de 1950, vários livros com seus trabalhos foram lançados, sendo o mais importante deles "Images à la Sauvette", publicado em inglês sob o título "The Decisive Moment" (1952). Em 1960, uma megaexposição com quatrocentos trabalhos rodou os Estados Unidos em uma homenagem ao nome forte da fotografia.
Fonte: Wikipédia
Cartier-Bresson era filho de pais de uma classe média (família de industriais têxteis), relativamente abastada. Quando criança, ganhou uma câmera fotográfica Box Brownie, com a qual produziu inúmeros instantâneos. Sua obsessão pelas imagens levou-o a testar uma câmera de filme 35mm. Além disto, Bresson também pintava e foi para Paris estudar artes em um estúdio.
Em 1931, aos 22 anos, Cartier-Bresson viajou à África, onde passou um ano como caçador. Porém, uma doença tropical obrigou-o a retornar à França. Foi neste período, durante uma viagem a Marselha, que ele descobriu verdadeiramente a fotografia, inspirado por uma fotografia do húngaro Martin Munkacsi, publicada na revista Photographies (1931), mostrando três rapazes negros a correr em direção ao mar, no Congo.
Quando eclodiu a Segunda Guerra Mundial, Bresson serviu o exército francês. Durante a invasão alemã, Bresson foi capturado e levado para um campo de prisioneiros de guerra. Tentou por duas vezes escapar e somente na terceira obteve sucesso. Juntou-se à Resistência Francesa em sua guerrilha pela liberdade.
Quando a paz se restabeleceu, Cartier-Bresson, em 1947, fundou a agência fotográfica Magnum junto com Bill Vandivert, Robert Capa, George Rodger e David Seymour "Chim". Começou também o período de desenvolvimento sofisticado de seu trabalho.
Revistas como a Life, Vogue e Harper's Bazaar contrataram-no para viajar pelo mundo e registrar imagens únicas. Da Europa aos Estados Unidos da América, da Índia à China, Bresson dava o seu ponto de vista especialíssimo.
Tornou-se também o primeiro fotógrafo da Europa Ocidental a registrar a vida na União Soviética de maneira livre. Fotografou os últimos dias de Gandhi e os eunucos imperiais chineses, logo após a Revolução Cultural.
Na década de 1950, vários livros com seus trabalhos foram lançados, sendo o mais importante deles "Images à la Sauvette", publicado em inglês sob o título "The Decisive Moment" (1952). Em 1960, uma megaexposição com quatrocentos trabalhos rodou os Estados Unidos em uma homenagem ao nome forte da fotografia.
Fonte: Wikipédia
sábado, 30 de julho de 2011
Olympus XZ-1 - Atualmente a melhor Compacta Avançada do mundo
Uma categoria de câmeras que está passando por um período de grande popularidade é a de compactas avançadas, que são câmeras pequenas que apresentam recursos avançados, modo manual completo e, pelo menos em teoria, uma qualidade de imagem realmente acima da média. Quase todos os fabricantes estão se aventurando nesse terreno, mas poucos realmente estão alcançando o objetivo de entregar um ótimo equipamento.
Em primeiro lugar a câmera não trabalha com o tradicional sensor CCD minúsculos que encontramos em outras compactas. Aqui estamos falando de um sensor de 1/1.63 polegadas com apenas 10 megapixels de resolução máxima. Sensor maior e com uma densidade baixa de megapixels (se compararmos com o que anda sendo produzido atualmente). A segunda característica que vai fazer muita gente adorar o equipamento é a lente iZuiko equivalente a uma 28-112mm que possui a impressionante abertura de diafragma de f/1.8-2.5 e com duplo sistema de estabilização de imagem. Esse é o tipo de luminosidade que não encontramos em qualquer câmera. E como se não bastasse, ela ainda grava imagens no formato RAW. Impressionante!
No mais, temos modo manual completo, além dos modos de prioridade de abertura e velocidade. O equipamento também possui um visor LCD de 3 polegadas e a capacidade de gravar vídeos em alta definição com 720 pixels de resolução. Também temos que destacar que o processador usado pela câmera é o TruePic V (mais veloz e preciso) e que também encontramos uma sapata hot shoe para flash externo, o que torna o equipamento um item de respeito. Óbvio que o intuito da Olympus é concorrer diretamente com a Canon S95, Panasonic LX5 e Samsung EX1.
A Olympus XZ-1 está disponível para venda ao preço de US$ 499,99 (B&H Photo Video) e R$1.160,00 (Mercado Livre).
Hotsite: http://migre.me/5oVt9
quinta-feira, 28 de julho de 2011
Nikon investe no Brasil
Um vídeo promocional da Nikon já está rolando pela internet, acompanhe:
A Nikon resolveu investir no Brasil e retomar aposição de líder no mercado fotográfico, hoje assumida pela Canon. Para isso, entregou a responsabilidade de sua divulgação no Brasil à agência WMcCann, que espalhará o slogan "Eu Sou Nikon" pelos cantos do Brasil.
IPhone, fotografia e aplicativos
Com a facilidade trazida por novos equipamentos que fotografam, como o celular, muitas empresas estão investindo nesse setor e trazendo novas ferramentas aos usuários.
Uma dessas empresas é a Apple, que com o IPhone conquistou o mercado de "celular-fotógrafos", e investe cada vez mais em aplicativos para diversificar os modos de fotografia.
Pensando nisso, surgiu um blog chamado IPhoneography, que disponibiliza em sua página todas as novidades em aplicativos fotográficos lançados para Iphone.
Um dos exemplos é o FX Photo Studio 4.0, um programa de edição com recursos incríveis. Confira no vídeo:
terça-feira, 26 de julho de 2011
Funarte promove oficina gratuita sobre acervos fotográficos no MIS-RJ
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| Pedro Vasquez - Foto: (Divulgação) |
Nos próximos dias 3 e 4 de agosto será realizada a oficina gratuita “O uso criativo de acervos fotográficos”, no Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro, vinculado à Secretaria de Estado de Cultura. Idealizado pela Fundação Nacional de Artes (Funarte), o workshop, ministrado pelo fotógrafo e escritor Pedro Vasquez, é voltado para estudantes, fotógrafos, curadores, historiadores, museólogos, arquivistas, profissionais de preservação de acervos e de áreas afins. Os interessados devem preencher a ficha de inscrição (veja abaixo o link) e enviar para ccpf.cursos@gmail.com. As vagas são limitadas e as inscrições podem ser feitas até o dia 2 de agosto.
A oficina tem como objetivo demonstrar como o trabalho de curadoria em exposições, da edição de livros à produção de obras audiovisuais com peças integrantes a acervos fotográficos, tanto público quanto particulares, pode ser criativo quanto à própria prática fotográfica. Durante os dois dias de curso, ainda serão analisadas a vertente institucional da fotografia, que diz respeito aos profissionais que cuidam de coleções constituídas, e a independente, referente aos profissionais autônomos.
Sobre o professor
Pedro Vasquez é escritor, fotógrafo e autor de 23 livros. Formado em cinema pela Université de la Sorbonne (Paris, França) e mestre em Ciência da Arte pela Universidade Federal Fluminense, é diretor do Solar do Jambeiro, em Niterói (RJ). Na década de 1980 foi responsável pela criação do Instituto Nacional de Fotografia da Funarte e do Departamento de Fotografia, Vídeo & Novas Tecnologias do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
Serviço
“O Uso Criativo de Acervos Fotográficos”, com o professor Pedro Vasquez
3 de agosto, das 9h às 12h; e das 13h30 às 16h30
4 de agosto, das 13h30 às 16h30
Local: Museu da Imagem e do Som – Praça Luiz Souza Dantas, 1, Praça XV (RJ)
Informações: (21) 2279-8452
segunda-feira, 25 de julho de 2011
Exposição fotográfica exibe a beleza da natureza
Mostra de equipe de fotografia científica ambiental da UERJ fotografias que aproximam Ciência e Arte
A exposição apresenta ao público um conjunto de 33 imagens produzidas entre 2006 e 2010
A partir do próximo dia 27 de julho, a Galeria Gustavo Schnoor do Centro Cultural da UERJ (Universidade do Estado do Rio de Janeiro) recebe a mostra "Natureza, arte e ciência em foco” da equipe da linha de pesquisa em Fotografia Científica Ambiental do LARAMG (Laboratório de Radioecologia e Mudanças Globais). As fotografias retratam a observação dos aspectos da natureza, proporcionando uma aproximação entre Ciência e Arte através da percepção visual.
A exposição apresenta ao público um conjunto de 33 imagens produzidas entre 2006 e 2010. São retratados, na sua maioria, detalhes das cores e formas de animais e plantas típicos da Mata Atlântica. Desta maneira, o LARAMG ajuda no processo de reconhecimento e preservação da biodiversidade local.
A intenção da exposição é mostrar, através da fotografia, o “aspecto sensível” da natureza, e então revelar a diversidade de cores, formas e padrões, intrincados e exuberantes. Os componentes da equipe não se limitaram ao registro documental. Usando enquadramento e princípios de composição, o propósito dos expositores, transformados em fotógrafos, é evidenciar aquilo que pode passar despercebido a um olhar desavisado, tornando visível um universo que pode estar oculto numa folhagem, na concavidade de um vegetal ou nos olhos de um animal.
A exposição apresenta ao público um conjunto de 33 imagens produzidas entre 2006 e 2010
A partir do próximo dia 27 de julho, a Galeria Gustavo Schnoor do Centro Cultural da UERJ (Universidade do Estado do Rio de Janeiro) recebe a mostra "Natureza, arte e ciência em foco” da equipe da linha de pesquisa em Fotografia Científica Ambiental do LARAMG (Laboratório de Radioecologia e Mudanças Globais). As fotografias retratam a observação dos aspectos da natureza, proporcionando uma aproximação entre Ciência e Arte através da percepção visual.
A exposição apresenta ao público um conjunto de 33 imagens produzidas entre 2006 e 2010. São retratados, na sua maioria, detalhes das cores e formas de animais e plantas típicos da Mata Atlântica. Desta maneira, o LARAMG ajuda no processo de reconhecimento e preservação da biodiversidade local.
A intenção da exposição é mostrar, através da fotografia, o “aspecto sensível” da natureza, e então revelar a diversidade de cores, formas e padrões, intrincados e exuberantes. Os componentes da equipe não se limitaram ao registro documental. Usando enquadramento e princípios de composição, o propósito dos expositores, transformados em fotógrafos, é evidenciar aquilo que pode passar despercebido a um olhar desavisado, tornando visível um universo que pode estar oculto numa folhagem, na concavidade de um vegetal ou nos olhos de um animal.
Serviço:
Exposição: “Natureza, arte e ciência em foco”
Fotografias científicas ambientais do LARAMG/IBRAG/UERJ
Local: Galeria Gustavo Schnoor/Centro Cultural da UERJ
Rua São Francisco Xavier, 524 – Maracanã
Inauguração: 27 de julho de 2011, quarta-feira, às 19h
Visitação: de 28 de julho a 19 de agosto, das 9h às 20h
Informações: (21) 2334-0114.
Classificação etária: livre
Apoio: FAPERJ/IBRAG/LARAMG/Biocenas/Speedlab
Fonte: http://noticias.universia.com.br
sábado, 23 de julho de 2011
Concurso fotografico Diário do Brasil Fotográfico
Brasil fotográfico é um concurso diário de fotografia que ira premiar diariamente fotos vencedoras a serem escolhidas pelos usuários.As inscrições serão gratuitas e somente serão permitidas para usuários cadastrados.
Os usuários cadastrados podem inscrever uma foto para cada dia de votação.
Todas as fotos inscritas devem estar relacionadas ao TEMA do concurso: BRASIL- LUGARES E CULTURA
Todas as fotos inscritas nos concurso deverão ser de autoria do membro que a postar.
Todas as votações irão acontecer em um período de 24hs, começando as 00:00 e terminando as 23:59 do mesmo dia.
A foto vencedora será escolhida por voto popular e ficara exposta na Home Page do site durante todo o dia seguinte à votação .
No dia 01 de Janeiro de 2012 o ranking será zerado, para o inicio de uma nova competição anual.
Ao submeter suas fotos ao BRFT os usuários permitem sua publicação no site Brasilfotográfico.com.br . Suas fotos também podem aparecer em sites parceiros do brft, mediante autorização do autor.
Se for possível identificar alguém nas fotos, o autor assume total responsabilidade em relação ao consenso da pessoas em publicar a foto no brft e e em buscar a autorização da pessoa para a publicação em sites parceiros.
O concurso está funcionando em sua versão BETA o que significa que ainda estamos aperfeiçoando nosso sistemas e buscando novas formas de melhorar nosso serviços, e para isso contamos com a colaboração e a compreensão de todos os nossos membros já que ajustes deverão acontecer durante o decorrer do concurso.
Para participar acesse:
http://www.brasilfotografico.com.br/index.php
quinta-feira, 21 de julho de 2011
Exposição Fotográfica no CEDIM
As fotos fazem parte das comemorações pelo Dia da Mulher Negra, Latino Americana e Caribenha
O Espaço Cultural do Conselho dos Direitos da Mulher (CEDIM) Heloneida Studart, inaugura nesta quinta-feira, 21 de julho, as 18h30, a exposição ‘Um Olhar’, do fotógrafo Zezzynho Andraddy. O evento tem apoio da Secretaria de Estado de Assistência Social e Direitos Humanos (SEASDH) e da Superintendência dos Direitos da Mulher (SUDIM).
“A exposição do Zezzynho Andraddy abre as comemorações pelo Dia da Mulher Negra, Latino Americana e Caribenha. São fotos de mulheres negras em paisagens do Rio de Janeiro, mostrando a beleza delas e da cidade. Sabemos que a realidade vivida pelas mulheres negras é bem diferente, pois elas sofrem cotidianamente os preconceitos e discriminações de gênero e raça. Penso que realçar a beleza fortalece as mulheres e mostra uma outra forma de luta para mudar essa situação”, destacou a superintendente de Direitos da Mulher, Cecília Soares.
A exposição tem entrada gratuita, e pode ser visitada até o dia 2 de agosto, de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h. O CEDIM fica na Rua Camerino, 51, Centro do Rio de Janeiro. Informações pelo telefone 2334-9527.
Mais informações
Ouvidoria SEASDH – ouvidoria@social.rj.gov.br
O Espaço Cultural do Conselho dos Direitos da Mulher (CEDIM) Heloneida Studart, inaugura nesta quinta-feira, 21 de julho, as 18h30, a exposição ‘Um Olhar’, do fotógrafo Zezzynho Andraddy. O evento tem apoio da Secretaria de Estado de Assistência Social e Direitos Humanos (SEASDH) e da Superintendência dos Direitos da Mulher (SUDIM).
“A exposição do Zezzynho Andraddy abre as comemorações pelo Dia da Mulher Negra, Latino Americana e Caribenha. São fotos de mulheres negras em paisagens do Rio de Janeiro, mostrando a beleza delas e da cidade. Sabemos que a realidade vivida pelas mulheres negras é bem diferente, pois elas sofrem cotidianamente os preconceitos e discriminações de gênero e raça. Penso que realçar a beleza fortalece as mulheres e mostra uma outra forma de luta para mudar essa situação”, destacou a superintendente de Direitos da Mulher, Cecília Soares.
A exposição tem entrada gratuita, e pode ser visitada até o dia 2 de agosto, de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h. O CEDIM fica na Rua Camerino, 51, Centro do Rio de Janeiro. Informações pelo telefone 2334-9527.
Mais informações
Ouvidoria SEASDH – ouvidoria@social.rj.gov.br
segunda-feira, 18 de julho de 2011
Cada janela uma história
O brasileiro Julio Bittencourt criou a série abaixo, que conquistou um prêmio da Fundação Conrado Wessel em 2006. São retratos de moradores do Edifício Prestes Maia em suas janelas. O prédio abandonado, no centro de São Paulo, era então ocupado por famílias desabrigadas. As fotos também geraram um livro, “Numa Janela do Edifício Prestes Maia, 911”. Bittencourt é autor da série recente sobre o piscinão de Ramos, que será exposta em Nova York.
domingo, 17 de julho de 2011
4º Concurso Nacional de Fotografia - Retratos da Vida
Em parceria com a Abrasta e o Senac, a Abrale (Associação Brasileira de Linfoma e Leucemia) promove o 4º Concurso Nacional de Fotografia “Retratos da Vida”. O objetivo é divulgar as associações e conseguir apoio para o tratamento dos pacientes. As fotos finalistas participarão de exposições itinerantes que passarão pelas estações da CPTM e pelo Conjunto Nacional em 2011. As inscrições podem ser feitas até 15 de agosto.
sexta-feira, 15 de julho de 2011
Conheça a Canon 60D
Esse vídeo é de um canal da própria Canon na Europa, apresenta o modelo 60D e suas funções. O vídeo é incrível, foi filmado com 5D MarkII, 7D e a própria 60D. Apesar de ser em inglês, possui imagens auto-explicativas, vale a pena conferir; para quem gosta de máquinas, pela 60D; para quem gosta de fotos, pelas imagens; para que gosta dos dois, é uma diversão só.
quarta-feira, 13 de julho de 2011
As 10 fotografias mais famosas da história do rock
Em 13 de julho de 1985, Bob Geldof organizava o "Live Aid", um show simultâneo em Londres e na Filadélfia, com o objetivo principal de abrir os olhos do mundo para a fome na Etiópia e a miséria no continente africano. O evento contou com a presença de diversos artistas internacionais. 20 anos depois, em 2005, Geldof organizou uma nova edição do evento: o "Live 8". Desde então, o dia 13 de julho passou a ser conhecido como Dia Mundial do Rock.
Em homenagem a esse dia, (como grande fã de rock que sou) fiz uma seleção com as principais fotografias da história do rock mundial. Essa não foi uma tarefa nada fácil, portanto tentei levar em consideração, além das questões estéticas, o impacto cultural que cada uma dessas fotos causou na história do rock.
1. A foto da capa do álbum "Abbey Road", da banda britânica The Beatles é sem dúvida alguma a mais icônica fotografia da história do Rock. Essa imagem virou referência na cultura mundial e foi homenageada, reinventada, copiada e parodiada em incontáveis oportunidades. O registro foi feito pelo fotógrafo Iain MacMillan, amigo de John e Yoko. Ele tirou um total de 6 fotos do grupo atravessando a rua, enquanto um policial parava o transito.
2. Em 2007, a capa do álbum "Nevermind" (1991), da banda Nirvana, foi eleita pelo site americano Gigwise a melhor da história da música. A foto foi tirada por Kirk Weddle em uma escola de natação na cidade de Pasadena, Califórnia. Foram fotografados vários bebês, mas Spencer Elden, foi o escolhido. A imagem virou referência na década de 1990 e também já foi parodiada em várias oportunidades.
3. A foto do vocalista da banda The Doors, Jim Morrison de braços abertos, virou capa da coletânea “The Best of the Doors” e tornou-se um ícone no rock na década de 1970, após a morte do músico, em 71. A foto foi feita pelo fotógrafo americano Joel Brodsky. Com mais de 400 fotos que viraram capas de álbuns, Brodsky faleceu em 2007, aos 67 anos. No filme "The Doors", de 1991, dirigido por Oliver Stone, é possivel ver a cena do ensaio fotográfico.
4. A capa da edição de Janeiro de 1981 da revista norte-americana “Rolling Stone”, mostrava John Lennon nu abraçando Yoko Ono. A foto foi feita por Annie Leibovitz no dia anterior a morte de Lennon. A imagem virou um marco e liderou o rank de capas de revistas eleito por editores, artistas e designers americanos, durante 40 anos consecutivos. Em 2009, o músico Sean Lennon - filho mais novo de John e Yoko - e a namorada, a modelo Kemp Muhl, foram fotografados por Terry Richardson para a revista francesa “Purple”, em uma homenagem a foto de 1981.
5. A imagem do baixista Paul Simonon, da banda britânica The Clash, prestes a destruir seu instrumento no palco do The Paladium, em Nova York, virou capa do álbum “London Calling”, três meses depois do show, em 1979. A foto foi feita pela fotógrafa Pennie Smith (famosa por vários trabalhos com bandas) e recebeu em 2002, o prêmio de "melhor foto de Rock' n' Roll de todos os tempos" pela revista britânica "Q Magazine". Em 2007, foi eleita pelo site americano Gigwise, a quarta melhor capa da história da música e em 2009 a imagem virou selo postal no Reino Unido.
6. Capa do album “The Division Bell” (1994) da banda de rock alternativo Pink Floyd, em 2007 esteve listada em 33º lugar na eleição do site americano Gigwise. Em 2009, assim como a capa de “London Calling”, a imagem também virou selo postal no Reino Unido. A foto foi feita pelo designer gráfico Storm Thorgerson. A construção que aparece ao fundo é a catedral de Ely, em Cambridgeshire, Inglaterra.
7. A foto da capa do álbum “Born In The USA” de Bruce Springsteen, lançado em 4 de julho (aniversário da Independência dos Estados Unidos) de 1984, foi tirada por Annie Leibovitz e aliada a música de mesmo nome, logo virou um ícone americado. Em 2002 a revista "Rolling Stone" publicou uma edição com uma paródia na capa, onde o personagem dos desenhos animados, Hommer Simpson, aparecia no lugar de Bruce.
8. A capa do álbum “The Freewheelin” de Bob Dylan, de 1963, tornou-se clássica. A foto foi tirada pelo fotógrafo da gravadora CBS, Don Hunstein. Dylan e sua namorada Suze Rotolo, posaram a poucos metros de seu apartamento em Nova York. Em 2001, no filme Vanilla Sky, a cena foi reproduzida pelos atores Tom Cruise e Penélope Cruz andando pela rua, em uma homenagem do cineasta Cameron Crowe a Dylan.
9. A capa do álbum "Atom Heart Mother" (1970), virou destaque por sua foto simples e inusitada: uma vaca pastando em uma área rural próxima a Londres. A imagem foi feita pelo designer gráfico inglês, Storm Thorgerson, que teria se inspirado na obra "Cow Wallpaper", do artista Andy Warhol. A gravadora pagou cerca de mil libras ao proprietário do animal. Em 2007 esteve na vigésima posição na lista das melhores capas, pelo site Gigwise.
10. A capa de "Is This It" (2001), primeiro álbum de estúdio da banda The Strokes, ficou famosa pela sua sensualidade. A foto foi realizada pelo designer de capas Colin Lane, que fotografou sua namorada na época. A foto surgiu de forma espontânea, enquanto a namorada de Colin saia nua do banho e ele a pediu que vestisse as luvas de couro. Em 2007 foi eleita pelo site americano Gigwise como a quinta melhor capa da história da música.
Fonte: Resumo Fotográfico
Em homenagem a esse dia, (como grande fã de rock que sou) fiz uma seleção com as principais fotografias da história do rock mundial. Essa não foi uma tarefa nada fácil, portanto tentei levar em consideração, além das questões estéticas, o impacto cultural que cada uma dessas fotos causou na história do rock.
4. A capa da edição de Janeiro de 1981 da revista norte-americana “Rolling Stone”, mostrava John Lennon nu abraçando Yoko Ono. A foto foi feita por Annie Leibovitz no dia anterior a morte de Lennon. A imagem virou um marco e liderou o rank de capas de revistas eleito por editores, artistas e designers americanos, durante 40 anos consecutivos. Em 2009, o músico Sean Lennon - filho mais novo de John e Yoko - e a namorada, a modelo Kemp Muhl, foram fotografados por Terry Richardson para a revista francesa “Purple”, em uma homenagem a foto de 1981.
5. A imagem do baixista Paul Simonon, da banda britânica The Clash, prestes a destruir seu instrumento no palco do The Paladium, em Nova York, virou capa do álbum “London Calling”, três meses depois do show, em 1979. A foto foi feita pela fotógrafa Pennie Smith (famosa por vários trabalhos com bandas) e recebeu em 2002, o prêmio de "melhor foto de Rock' n' Roll de todos os tempos" pela revista britânica "Q Magazine". Em 2007, foi eleita pelo site americano Gigwise, a quarta melhor capa da história da música e em 2009 a imagem virou selo postal no Reino Unido.
6. Capa do album “The Division Bell” (1994) da banda de rock alternativo Pink Floyd, em 2007 esteve listada em 33º lugar na eleição do site americano Gigwise. Em 2009, assim como a capa de “London Calling”, a imagem também virou selo postal no Reino Unido. A foto foi feita pelo designer gráfico Storm Thorgerson. A construção que aparece ao fundo é a catedral de Ely, em Cambridgeshire, Inglaterra.
7. A foto da capa do álbum “Born In The USA” de Bruce Springsteen, lançado em 4 de julho (aniversário da Independência dos Estados Unidos) de 1984, foi tirada por Annie Leibovitz e aliada a música de mesmo nome, logo virou um ícone americado. Em 2002 a revista "Rolling Stone" publicou uma edição com uma paródia na capa, onde o personagem dos desenhos animados, Hommer Simpson, aparecia no lugar de Bruce.
8. A capa do álbum “The Freewheelin” de Bob Dylan, de 1963, tornou-se clássica. A foto foi tirada pelo fotógrafo da gravadora CBS, Don Hunstein. Dylan e sua namorada Suze Rotolo, posaram a poucos metros de seu apartamento em Nova York. Em 2001, no filme Vanilla Sky, a cena foi reproduzida pelos atores Tom Cruise e Penélope Cruz andando pela rua, em uma homenagem do cineasta Cameron Crowe a Dylan.
9. A capa do álbum "Atom Heart Mother" (1970), virou destaque por sua foto simples e inusitada: uma vaca pastando em uma área rural próxima a Londres. A imagem foi feita pelo designer gráfico inglês, Storm Thorgerson, que teria se inspirado na obra "Cow Wallpaper", do artista Andy Warhol. A gravadora pagou cerca de mil libras ao proprietário do animal. Em 2007 esteve na vigésima posição na lista das melhores capas, pelo site Gigwise.
10. A capa de "Is This It" (2001), primeiro álbum de estúdio da banda The Strokes, ficou famosa pela sua sensualidade. A foto foi realizada pelo designer de capas Colin Lane, que fotografou sua namorada na época. A foto surgiu de forma espontânea, enquanto a namorada de Colin saia nua do banho e ele a pediu que vestisse as luvas de couro. Em 2007 foi eleita pelo site americano Gigwise como a quinta melhor capa da história da música.
Fonte: Resumo Fotográfico
quinta-feira, 7 de julho de 2011
RODA DA AMIZADE (10/07/2011 às 9:30hs)
O Foto Clube Carioca convida todos para participar da primeira RODA DA AMIZADE de 2011. Um evento que reunirá diversas atividades, tais como: arvorismo, escalada, tirolesa, rapel, etc... que podem ser praticados no belíssimo Parque Natural Municipal da Catacumba. O circuito ainda oferece atividades para a família inteira, sendo um ótimo programa de final de semana.Ao final do encontro participaremos de um delicioso PICNIC!
O que levar?
Água, suco ou refrigerante;
Biscoisto, Sanduíches;
Frutas, Chocolates
Copo descartável
Sacola plástica para lixo
Quanto Custa?
A entrada no parque é livre!
Mas as atividades radicais são pagas.
Trilha: "de grátis"
Muro de escalada: R$ 15 por pessoa
Tirolesa: R$ 20,00 por pessoa
Rapel: R$ 40 por pessoa
Arvorismo baixo: R$ 20 por pessoa
Arvorismo Alto: R$ 30 por pessoa
Empresa responsável pelas atividades: http://lagoaaventuras.com.br
Onde fica?
O parque está aberto de terça a domingo, das 9 às 17 horas, fechando às segundas para manutenção. O ideal é ir durante a semana porque fica bem vazio. No verão é uma ótima opção para quem não gosta de se "torrar" ao sol! Nos fins-de-semana, pode-se subir a trilha com o auxílio de um guia. Durante a caminhada, existem locais onde você pode recuperar o fôlego e apreciar a paisagem.
Guardas-florestais cuidam da segurança porque ali é uma reserva ecológica.
quarta-feira, 6 de julho de 2011
Tire fotos com seu IPhone usando suas lentes Nikon e Canon
A Photojojo criou um adaptador em alumínio para IPhone - 3 e 4 - que o prepara a receber lentes profissionais, Nikon e Canon.
Fica algo estranho, afinal o IPhone é tão pequeno em relação às lentes que dá a impressão que se tira as fotos somente com a lente, mas o resultado é interessante.
O preço não é dos mais baratos, se for juntar ao preço das lentes sai mais caro que o próprio IPhone, mas se você é um fotógrafo que já possui seu conjunto de lentes e também um IPhone, aí esse aparato já passa a ser algo a se pensar.
Está sendo vendido na Photojojo. O adaptador para IPhone 3 sai por U$190,00, e o para IPhone 4 por U$249,00.
quinta-feira, 30 de junho de 2011
Tal pai, tal filho?
Pela fotografia, a britânica Jocelyn Allen explorou a fundo suas relações familiares. Com o projeto “One Is Not Like The Other”, ela quis chamar atenção para traços genéticos e identidade, questionando também a influência dos laços de sangue na personalidade das pessoas. Primeiro, ela fazia o retrato de algum parente, para depois colocar-se na mesma posição e criar autorretratos, inclusive com as mesmas roupas.
O resultado foi exibido no Guernsey Photography Festival deste ano, cujo tema também foi Identidade.
O resultado foi exibido no Guernsey Photography Festival deste ano, cujo tema também foi Identidade.
segunda-feira, 27 de junho de 2011
“La Sardina”
A Lomography lançou uma nova linha de analógicas, a “La Sardina”. As câmeras de 35mm têm design inspirado em latas de sardinha. São quatro modelos, que já são vendidos na loja online da marca, com preços entre 155 e 299 reais. quarta-feira, 22 de junho de 2011
Nova câmera promete revolucionar a fotografia
Imagine fotografar sem ter que se preocupar com o foco. E mais: poder brincar com a foto de uma forma nunca antes imaginada. Essa premissa fez parte da tese de Ren Ng, em Stanford (Califórnia). Seu estudo de 2006 foi premiado, Ren levou a ideia adiante e fundou a start-up Lytro, com aporte de 50 milhões de fundos de investimento. Depois de muito trabalho a câmera (compacta digital) finalmente deve sair do papel. Será vendida pela própria Lytro na internert e em sites como a Amazon até o final do ano.
Mas o que ela faz? Depois de fotografar basta ao usuário descarregar as imagens no computador para brincar e acertar o foco onde quiser. Tudo na base do clique (faça o teste nas imagens abaixo).
Mas o que ela faz? Depois de fotografar basta ao usuário descarregar as imagens no computador para brincar e acertar o foco onde quiser. Tudo na base do clique (faça o teste nas imagens abaixo).Para os consumidores finais é a chance de fotos melhores e de não perder momentos especiais. Para profissionais quer dizer melhor aproveitamento que, por sua vez, representa mais tempo para fotografar belas imagens. Veja mais no site da empresa http://www.lytro.com/
Em tempo: a Adobe também está trabalhando em uma tecnologia semelhante que deve ser lançada em breve. E outras start-ups e fabricantes também desenvolvem câmeras com os mesmos atributos.
Fonte:
segunda-feira, 20 de junho de 2011
Micro e Pequenas Empresas
Estão abertas as inscrições para o Prêmio de Competitividade para Micro e Pequenas Empresas, cujo objetivo é valorizar bons exemplos de gestão empresarial no Brasil. Os participantes devem inscrever suas empresas pela internet, caso elas se encaixem no perfil dos candidatos. As inscrições vão até 15 de agosto e todos os participantes terão uma avaliação da gestão de suas empresas, para que possam melhorar seus resultados. O prêmio tem apoio do SEBRAE.
segunda-feira, 30 de maio de 2011
Exposição no CCBB abre o FOTORIO 2011
A exposição inédita "Eu me desdobro em muitos - A autorrepresentação na fotografia contemporânea", marca a abertura do FOTORIO 2011 - Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro.Com curadoria de Joana Mazza e Milton Guran, a mostra apresenta 69 obras físicas de sete artistas brasileiros e 14 estrangeiros, dentre os mais importantes autores da vanguarda da fotografia da arte contemporânea. Complementam a mostra uma seleção de cinco vídeos curtos e interativos, com curadoria de Jean-Luc Monterosso, Diretor da MEP, além da instalação “Estereoscopia” do carioca André Parente.
A mostra tem abertura nessa segunda-feira, às 19h, para convidados, no 1º andar do Centro Cultural Banco do Brasil e ficará aberta ao público de 31 de maio a 10 de julho. Rua Primeiro de Março, 66, 1° andar, Centro do Rio. A entrada é franca.
Para complementar a exposição, o CCBB vai promover o Encontros com o autor, série de visitas guiadas onde artistas e curadores estarão circulando e comentando as obras com o público:
Dias 1º, 2, 3 e 4 de junho, de 17h às 19h, visita comentada com os curadores Milton Guran e Joana Mazza e artistas. Dia 14 e junho, de 17h às 19h, visita comentada com o curador francês Jean-Luc Monterosso e artistas.
O que é o FOTORIO
O FOTORIO é um Encontro Internacional de Fotografia realizado bienalmente na cidade do Rio de Janeiro, desde 2003 e que tem como objetivo a valorização da fotografia como bem cultural, dando visibilidade aos grandes acervos, coleções e à produção fotográfica contemporânea nacional e internacional, através de exposições, projeções e intervenções urbanas, cursos, seminários, oficinas, mesas-redondas, palestras e conferências.
Site: http://www.fotorio.fot.br
domingo, 15 de maio de 2011
Descubra como são fabricadas as lentes Leica
Os produtos Leica são conhecidos pela extrema precisão de seu funcionamento, mas algo que muitos não sabem é que suas lentes são fabricadas manualmente. Todo o zelo que vemos na fabricação de uma Leica resulta nos incríveis produtos disponíveis no mercado. Veja no vídeo como é o processo de fabricação dessas incríveis lentes:
segunda-feira, 28 de março de 2011
RETRATOS - Técnica, Composição e Direção, do fotógrafo Luiz Garrido
Luiz Garrido, um dos maiores especialistas em fotografia de retratos do Brasil, apresenta neste livro seus segredos, técnicas e truques para fazer retratos de personagens e de beleza, conhecimento desenvolvido após anos de trabalho para revistas como Vogue, Elle, Playboy, entre outras.
Lançamento dia 29 de março
Livraria Travessa no Rio de Janeiro/RJ
A partir das 19h
Lançamento dia 29 de março
Livraria Travessa no Rio de Janeiro/RJ
A partir das 19h
terça-feira, 22 de março de 2011
“Ramos”
A exposição “Ramos”, na Galeria da Gávea, traz imagens do fotógrafo Julio Bittencourt sobre o Piscinão de Ramos. São fotografias em papel de algodão, capturadas nos verões de 2008, 2009 e 2010.Serviço:
Visitação: de 23 de Março a 7 de Maio de 2011
Entrada franca
Galeria da Gávea – Rua Marquês de São Vicente, 431, loja A – Rio de Janeiro, RJ.
quarta-feira, 23 de fevereiro de 2011
Fotógrafo Tim Flach explora relação entre o homem e o cão
Tim Flach traz em seu livro, Dogs Gods, fotos de cachorros em poses e penteados diferentes.
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| A exposição ficará aberta até o dia 26 de fevereiro Foto: Divulgação |
O fotógrafo inglês Tim Flach é megaconhecido por clicar animas. Em seu novo livro, Dogs Gods (Editora Abrams), ele traz fotos dos bichinhos em poses e penteados nunca vistos no mundo canino. Através de sua fotografia, Tim sempre explora a relação íntima entre o homem e o cão. E o resultado é incrível!
Segundo Tim Flach, os cães representam uma das relações domésticas mais antigas e notáveis da terra.
Ele ainda afirma que a convivência entre cão e dono é tão intensa, que muitas vezes o homem acha que pode modificar e manipular a natureza.
Isto fica claro nas fotos dos cachorros com penteados diferentes e formatos do corpo alterado.
O trabalho do fotógrafo é tão bem elaborado que faz com que a pessoa que contempla a arte fique entusiasmada e, ao mesmo tempo, aflita.
Em comemoração ao lançamento do seu livro, algumas de suas fotos estão expostas na galeria de artes Lucy Bell em Londres.
Mas se você não estará em Londres até o dia 26 de fevereiro (2011). O livro também pode ser adquirido na Amazon.com.
Fonte: MdeMulher
Segundo Tim Flach, os cães representam uma das relações domésticas mais antigas e notáveis da terra.
Ele ainda afirma que a convivência entre cão e dono é tão intensa, que muitas vezes o homem acha que pode modificar e manipular a natureza.
Isto fica claro nas fotos dos cachorros com penteados diferentes e formatos do corpo alterado.
O trabalho do fotógrafo é tão bem elaborado que faz com que a pessoa que contempla a arte fique entusiasmada e, ao mesmo tempo, aflita.
Em comemoração ao lançamento do seu livro, algumas de suas fotos estão expostas na galeria de artes Lucy Bell em Londres.
Mas se você não estará em Londres até o dia 26 de fevereiro (2011). O livro também pode ser adquirido na Amazon.com.
Fonte: MdeMulher
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