Montando um Portfólio

Independente da área de atuação montar um bom portfolio deve ser uma das primeiras preocupações do fotógrafo. Ele terá duas funções básicas: Mostrar aos seus clientes a qualidade do seu trabalho e também irá ajudar ao próprio fotógrafo a quantificar a evolução das sua imagens ao longo dos anos.

É incrível como um trabalho que consideramos exelente num dado momento passa a ser visto de forma bem mais crítica conforme nos aprimoramos com o tempo. Por isso o portfolio deve sempre ser renovado e atualizado.

Portfolio impresso ou digital?

Ter um site ou mesmo um Flickr ajuda a mostrar suas imagens a um grande número de pessoas. Mas quando a idéia é mostrar para quem realmente interessa, o cliente, aí o bom e velho portfolio impresso é fundamental.

O que o portfolio deve conter?

Um portfolio não é apenas um conjunto de boas imagens. Elas devem conter algum tipo de amarração umas com as outras e um tema específico. Portfolio de natureza é uma coisa, de estúdio é outra completamente diferente. Se você faz mais de um tipo de trabalho considere a idéia de ter mais de um portfolio. O fato do seu portfolio ter começo-meio-e-fim irá mostrar a sua capacidade de edição de imagens.

Quantas imagens o portfolio deve conter?

Muitas imagens tornam a leitura cansativa. Poucas tornam a apresentação pobre. Entre 12 e 20 imagens dá para passar o seu recado sem grandes problemas. É legal pensar num sistema em que imagens possam ser adicionadas ou excluidas em função da necessidade da apresentação.

Qual o melhor acabamento?

O portfolio pode ser pequeno ou grande, com folhas soltas ou presas... O importante é que tenha um acabamento impecável, nas ampliações e no suporte, que mostre a sua preocupação e cuidado com aquilo que você produz. O uso de materiais originais e criativos também ajudam a contar pontos.

Além das fotos o que mais o portfolio deve conter?

Um breve texto de apresentação sobre o fotógrafo e um DVD - com as fotos e link para o seu site - a ser deixado com o cliente são complementos interessantes

Esperamos ter o ajudado.

Áreas de atuação em fotografia:

Pois bem: Existe três grandes "áreas" de trabalho para o fotógrafo:

1- Fotojornalismo: É a área onde o fotógrafo atende publicações editoriais ou institucionais. As imagens são destinadas a mídia impressa, como jornais e revistas, ou eletrônica. Bancos de Imagem e Agências de Notícia também são clientes em potencial do fotojornalista. O profissional dessa área tem que ser um cara dinâmico, comunicativo e pró-ativo. Seu equipamento deve ser robusto e versátil para aguentar as exigências diárias. É preciso um bom jogo de lentes, de angulares a teles, para atender as necessidades das pautas mais variadas. Na maioria dos grandes veículos de comunicação é exigido o diploma de jornalista para exercer essa atividade, assim como para se filiar as entidades de classe (ARFOC e SINDIJOR)

2- Foto Publicitária: O profissional desse segmento atua produzindo imagens para Agências Publicitárias que serão utilizadas em campanhas e anúncios. Equipamentos capazes de gerar imagens em altas resoluções e arquivos .RAW são bem-vindos nessa área. Normalmete o fotógrafo publicitário possui um estúdio onde desenvolve seus trabalhos. Conhecer os processos de impressão gráfica e dominar perfeitamente os processos de tratamento de imagem são requisitos que ajudam muito. Os fotógrafos publicitários têm como entidade representativa a ABRAFOTO

3- Fotografia Social: O fotógrafo social é o responsável pela cobertura de casamentos, festas e outros eventos sociais ou empresariais. O trabalho é muito parecido tecnicamente com o de fotojornalismo, mas existem algumas particularidades: O produto final em geral são álbuns e/ou apresentações multi-mídia. O profissional deve estar sempre atualizado com as possibilidades (cada vez maiores) de apresentação das iamgens: Fotobooks e scrapbooking, por exemplo, são as tendências do momento. É preciso muita criatividade para seduzir o cliente e apresentar um produto diferenciado e personalizado.

Lembre-se sempre disso.
Que você tenha uma ótima escolha. Sucesso!

DICA: Como se tornar um ótimo profissional

Já dizia o ditado: Se conselho fosse bom não se dava se vendia. Mas sabemos o quanto algumas dicas ajudam em nossos rendimentos.

Então vamos lá para 10 conselhos super importantes:

1- Estude. E estude sempre! Se na sua cidade não existe a possibilidade de fazer um curso, leia, forme um clube de discução, entre na net, mas estude sempre!

2- Fotografia se faz com o cérebro, não com os olhos. Portanto alimente o seu cérebro: Poesia, música, pintura, cinema, literatura, história, boteco, amores... tudo isso torna a fotografia rica e ajuda a imprimir a sua identidade ao trabalho.

3- Administrar o seu trabalho é tão importante quanto a técnica fotográfica em si, mas nenhuma escola ensina isso. Corra para o SEBRAE mais próximo e você terá uma grande economia com Aspirinas no futuro.

4- Existem dois caminhos: Você pode se tornar um especialista (em moda ou fotografia de culinária, por exemplo) ou ser uma espécie de "clinico geral" e fazer um pouquinho de tudo. Os dois caminhos são válidos e tem vantagens e desvantagens. Como definir a melhor opção? Escute o mercado.

5- Se você pretende evoluir profissionalmente o seu equipamento também deverá evoluir junto.
  

6- Separe o seu trabalho pessoal do trabalho profissional. Se o trabalho pessoal é aquele onde você presta contas a você, no trabalho profissional quem manda é o cliente. Atenda as espectativas do cliente e não as suas. Ego não paga contas no final do mês.

7- Monte um portifólio. E renove esse portifólio todo ano. Essa é a ferramenta básica para avaliar sua evolução profissional. E lembre-se de que um portifólio não é apenas um monte de fotos juntas. Ele deve ter um tema, um objetivo, uma linguagem clara e o mais importante: Começo, meio e fim.

8- Invista no seu marketing pessoal: Escrever corretamente, falar corretamente, se vestir de acordo com a ocasião e sorrir não vão causar nenhum tipo de prejuizo a você.

9- Seu concorrente não é seu inimigo. Muito pelo contrário. Agindo de forma ética e insentivando outros fotógrafos a trabalharem do mesmo modo, todos saem ganhando.

10- As vezes as coisas dão errado. Tenha a humildade de avaliar onde VOCÊ errou.